de Hervé Gauville

Le but de ce livre est d'aider à comprendre l'art depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à nos jours sous l'angle de ces groupes et mouvements, historiques et actuels. Pour aider à l'identification du travail plastique pratiqué par ces assemblées d'artistes, l'auteur a réuni celles-ci par types de démarches. Abstraction, espace, figuration, langage, matière, mobilité, politique, rebut, science et vie : chacun de ces thèmes permet de circonscrire les courants et les axes de recherche qui ont dessiné le territoire de l'art depuis la seconde moitié du XXe.

Collectif

Il n'existe pas d'ouvrage monographique conséquent sur Kees Van Dongen (1877-1968). La rétrospective organisée conjointement par le Nouveau musée national de Monaco, le musée des Beaux-Arts de Montréal et le Boijmans Museum de Rotterdam, est l'occasion de mettre à jour notre connaissance de l'oeuvre de cet hollandais arrivé à Paris en 1897 et installé à Montmartre où il y vécut, au Bateau Lavoir entre autres, grâce à ses talents d'illustrateurs dans le style de Steinlen et Lautrec. Sa peinture apparentée à celle des Nabis évolue vers le fauvisme dès la création de ce mouvement en 1905.

Collectif

Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, de loin le plus important hors d'Italie, que viendront compléter des prêts exceptionnels, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Formé dans le milieu humaniste de Padoue et de Ferrare, Mantegna va se distinguer par son goût « antiquaire », obsédé par la restitution imaginaire et documentée à la fois d'une Antiquité rêvée et par son talent d'invention allégorique et savante.

de Michel Leiris

Après une enfance maladive et une formation d'autodidacte à l'école de la bohème, entre Paris et Berlin, Bacon s'impose à partir de 1945, au lendemain de la guerre, avec une peinture de l'horreur : corps crucifiés, chairs exsangues torturées par sa palette et un style à la fois sauvage, expressionniste et raffiné. Leiris traque dans cet art la hantise de la part de l'animalité en l'homme, dans ses différentes phases qui vont amener l'artiste à « peindre le cri plutôt que l'horreur » : à violenter sa peinture plutôt que l'image de l'humanité.

de Jean-Jacques Terrin

La construction des coupoles a été la hantise de générations d'architectes, le défi le plus difficile qu'ils aient eu à relever. Que l'on songe au Panthéon romain, qui valut tant de vicissitudes aux architectes d'Hadrien, aux difficultés des bâtisseurs de la voûte de Sainte-Sophie, qui s'écroula cinq ans après l'entrée triomphale de Justinien dans l'édifice, aux déboires de Brunelleschi avec les fabriciens de la cathédrale de Florence...

de Farid Abdelouahab

C'est dans leurs carnets de voyages, alors qu'ils découvrent les merveilles de chaque région, que ces artistes, architectes, peintres, sculpteurs, expriment le plus spontanément - et le plus magistralement-leurs impressions fugitives, leurs émotions, leurs étonnements de voyageurs. Esquisses rapides ou dessins très travaillés au crayon ou à l'aquarelle célèbrent la beauté de l'architecture religieuse et profane, la variété des paysages naturels, la splendeur des villes et des villages. Ils gardent aussi la mémoire de modes de vie perdus, de savoirs artisanaux et de particularismes régionaux disparus, et rendent un bel hommage ù la France et à ses régions, depuis le XVIIe siècle jusqu'à nos jours.